A lo largo de la lectura nos encontramos los siguientes apartados:

• La ambientación ficticia describe dónde está tu personaje. Para que los jugadores tengan personajes, estos necesitan existir en alguna parte. Por ejemplo: el imperio romano, un mundo de fantasía gobernado por dragones, un planeta-ciudad dentro de cuarenta milenios.
• La premisa del juego describe qué acciones vas a tomar con tu personaje durante la partida. Si eres un ángel caído en busca de redención, un soldado en medio del Vietnam, un héroe en busca de tesoros, etcétera. En función de esta premisa tendremos directrices sobre cómo actuar.
• Una situación describe qué está pasando. Si al premisa es “ir a hacer misiones”, entonces la situación será “misiones”. Si la premisa es “estar sin blanca”, la situación consistirá en “conseguir dinero”. En general, construir situaciones será trabajo del director de juego.
• Un sistema de reglas será utilizado para resolver acciones. “¡Disparo! ¿Acierto? ¿Qué sucede a continuación?”. Aquí se verán implicadas estadísticas y números, y también tiradas de dados. 
• Los personajes describen lo que tú eres como jugador dentro de la ficción. Tendrás tu lugar, motivaciones, virtudes y defectos. Serán construidos alrededor de la ambientación ficticia y de la premisa del juego.

• Acción descriptiva: es la forma básica de jugar. El director de juego sitúa una escena y los jugadores describen qué hacen sus personajes. El director de juego decide cómo afectarán estas acciones a la escena, contándoles que sucede a continuación, y así sucesivamente. 
• Los jugadores hablan por sus personajes: pueden ser largas discusiones o un mero intercambio de palabras. Normalmente si nos habla así un jugador, debemos responder en consecuencia, también por nuestro personaje. Esto puede desembocar de nuevo en una acción descriptiva. Muchas veces para que no haya malentendidos de si  habla el jugador o habla el personaje, se suele utilizar alguna referencia como “me siento en la silla, y le digo…”.
• Hablar sobre el uso de reglas: muchas veces el director de juego dirá: “de acuerdo, hazme una tirada de sigilo”. Esto sucede de manera espontánea y nos saca durante un momento de la inmersión, volviendo rápidamente a la narración cuando el director de juego interpreta el resultado de los dados y describe las consecuencias.

• Una escena es un trozo de tiempo, donde la localización general, los personajes y la acción se mantienen constantes. Cuando alguna de estos aspectos cambia significativamente nos encontramos en una nueva escena. 
• El director de juego sitúa la escena describiéndola y diciendo cómo los jugadores entran en ella. Suele comenzar con un breve sketch que de una impresión sensorial potente. Unas descripciones sobre detalles finalizan la introducción. Después el director de juego añade un elemento activo, que es algo con lo que los personajes jugadores interactuarán; bien sea alguien con quien hablar, una pelea, o inspeccionar un pictograma.
• Cabe mencionar que no todas las escenas requieren de atención. Los personajes duermen, comen, se mueven de aquí a allá… Normalmente estas escenas carecen de relevancia para la partida. Una buena escena suele incluir: un obstáculo, una decisión importante, algo que los personajes merezcan conocer, y una posibilidad de que los personajes jugadores consigan algo que quieran, o que se puedan acercar a ello.
• Los jugadores pueden iniciar escenas con sus decisiones y suele ser lo habitual. El director de juego deberá responder en consecuencia, muchas veces improvisando.

• Crea situaciones: para construir situaciones interesantes para los jugadores hay que basarse en los gustos de estos últimos, requiriendo preparación. Esto último incluye pensar sobre los posibles obstáculos.
• Introduce y describe escenas: cuando los personajes interactúan con los elementos de la escena, el director de juego responde creando los resultados mediante improvisación y/o preparación.
• Interpreta personajes no jugadores: todos los personajes que no son controlados por los jugadores son interpretados por el director de juego.
• Ayuda a los jugadores con las reglas: el director de juego tendría que saber bastante sobre las reglas del juego para no tener que estar mirando continuamente el manual.
• Maneja el foco y el ritmo: tiene que intentar repartir el foco de atención por igual entre todos los jugadores. Mantener un buen ritmo es siempre intentar que las escenas sean interesantes, solucionando rápidamente las aburridas y pasando a otra cosa.
• Equilibra el juego: consiste en proveer oportunidades a todos los jugadores por igual para que disfruten las habilidades y especialidades que han elegido. También consiste en situar obstáculos y conflictos ni demasiado fáciles, ni demasiado difíciles.

• Una situación es una cadena de eventos. Tenemos que crear eventos interesantes con los que puedan interactuar los jugadores con sus personajes. La cadena de eventos gira alrededor de uno o varios conflictos, y ahí se verán involucrados los personajes. 
• Da igual lo que prepares que si no le interesa a los jugadores no servirá de nada. Conquistar territorio en una guerra solo será factible si los jugadores quieren eso. Con lo que tengas en mente, piensa maneras de cómo ajustar eso al gusto de los jugadores. La premisa del juego nos ayudará, pero solo si los jugadores han aceptado la premisa.
• Los objetivos tienen que tener un obstáculo, de lo contrario no hay drama. Pero los obstáculos tienen que ser también interesantes, de lo contrario la frustración no motivará a superarlo. El obstáculo arquetípico es el antagonista, que es un personaje controlado por el director de juego que actúa a modo de enemigo.
• Los giros son elementos que complican las cosas en una situación. Tienen que ser creíbles pero dotan de un elemento de sorpresa e impulsan la improvisación y la creatividad.

• Durante la partida, el director de juego no solo habla de eventos o posibles objetivos, presenta describiendo qué ven, incluyendo personajes no jugadores que los vayan a visitar, situando y retirando escenas, etcétera.
• Los personajes no jugadores deberían de querer cosas. Los tenemos que utilizar para impulsar a los jugadores a hacer actividades y así mantenerlos ocupados.
• Tenemos que mantener la estructura de la historia abierta. De esa manera no forzamos a los jugadores en una dirección y les damos libertad. 
• Es bueno mantener las descripciones simples. A cambio de nuestra brevedad utilizaremos adjetivos que impacten.
• Hay que presentar misterio, peligro y recompensa en nuestras escenas. Esto mantendrá la historia interesante en todo momento.

La entrada Fundamentos de los juegos de rol se publicó primero en Rolósofo.