Mis 3 consejos:

1. Una buena dinámica de grupo propicia una buena partida en un grado mucho mayor que la veteranía o cualquier técnica narrativa.
2. Por encima del resto de habilidades, la más importante es la comunicación.
3. Dedícate a explorar solo aquellos temas y formas que te interesan, nada puede ser divertido si es una obligación.

La entrada Mis 3 consejos fundamentales para el jugador de rol se publicó primero en Rolósofo.

Se dice que un entrenador de fútbol es mejor cuando ha sido antes futbolista. La experiencia que ofrezcamos como directores de juego a los jugadores será mejor si sabemos los entresijos de ser jugador de rol.

A pesar de que seamos un tipo de jugador (munchkin, power gamer, actor, estratega…) y tengamos una serie de intereses lúdicos asociados a ese tipo, también existen intereses globales que provienen de estar jugando a un juego de rol y no a otra cosa.

Para conseguir esto último es necesario jugar a rol, saber qué se siente al ser jugador, al escuchar al director de juego y a los otros jugadores, y hablar para expresar mecánicas o elementos narrativos. ¿Por qué nos molesta eso que ha hecho nuestro máster?

A lo mejor no nos asigna foco con equidad, o nos interrumpe cuando estamos metidos en nuestro personaje, o espera que seamos espectadores, o se burla de algún rasgo de nuestro personaje. Sea lo que fuere, esos puntos que nos molestan son buenos indicativos para nuestro futuro desempeño como directores de juego.

Creo que un director de juego expresa aquello que le gustaría atestiguar como jugador, aquello que necesitaría él experimentar al otro lado de la pantalla. Por ello tiendo a pensar que son nuestras necesidades como jugadores las que determinan nuestras inquietudes creativas como directores.

Esto servirá no solo para lo creativo, sino también para todas las dificultades y molestias que nos provoca el ser jugador de rol, el intentar mitigar lo malo y promover lo bueno.

Se trata de satisfacer ciertas motivaciones del jugador al mismo tiempo que satisfacemos las nuestras como directores. Entonces, ¿qué mejor que vivir en las propias carnes la experiencia del jugador para poder saber qué motivaciones son esas? Los intereses creativos pueden ser diversos, pero la experiencia que pedimos a nuestros compañeros tiene muchos puntos en común con el resto de jugadores.

Este método de aprendizaje para ser mejores DJs se basa en profundizar en nuestros intereses como jugador con la siguiente pregunta:

“¿Qué deseo como jugador durante un partida de rol?”

Sea voluntario o no, la respuesta a esa pregunta tiene las claves de nuestros intereses como directores de juego. Si somos justos como DJ es porque deseamos justicia cuando somos jugadores, si damos importancia a los diálogos de los  PNJs es porque como jugadores deseamos poder tener conversaciones interesantes con los PNJs que nos ponga el director de juego, etcétera.

De esa manera todo lo que consideramos bueno de un DJ es lo que deseamos recibir como jugadores, y todo lo que deseamos transmitir como jugadores es lo que deseamos para nosotros como directores de juego.

Explorar la personalidad de nuestro personaje requerirá de un marco de juego en el que el director permita esa exploración, o destacar como táctico en un combate requerirá un director de juego que también utilice la estrategia y nos ponga a prueba, etcétera.

Por ello no solo es importante (el ser jugador) por el hecho de conocer qué se siente y así empatizar a la hora de dirigir, sino también para conocer a otros directores de juego y experimentar lo bueno y lo malo que tienen.

Pienso que ser jugador consiste más en solucionar problemas, planear y decidir, mientras que ser director de juego es reaccionar y generar interés equilibrando la frustración y el aburrimiento. Siempre tendremos una predilección, o ser jugador o ser director, pero ambos son necesarios para un aprendizaje progresivo.

Para concluir, cuando me he centrado en ser jugador al final he desarrollado como una conciencia de estar en la piel de mis jugadores cuando dirijo, siempre pendiente de cómo va a interpretarse y experimentarse aquello que digo.

Eso es como si estuviésemos viviendo la historia que contamos a través de nuestros jugadores. Creo que pasarse al lado de los jugadores es necesario de vez en cuando como revulsivo, pero imprescindible si nos vemos estancados en nuestra dirección. De todas formas, no querer ser jugador y ser solo director, o viceversa, es perderse la mitad de la diversión.

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El primer análisis sobre Eclipse Phase fue algo genérico y pretendía abarcar el potencial y límites del juego, llevaba unas cuantas sesiones rodándolo. Desde entonces he estado dirigiendo y jugando Eclipse Phase como mi juego principal de forma intensiva.

He utilizado todos los recursos a mi disposición, incluyendo el maravilloso foro oficial, en el que puedes escribir todo tipo de preguntas y te responden en un periodo de tiempo razonable. También he visto muchas partidas grabadas como las de Life From Beyond y he escuchado podcasts como Know Evil.

Primero vamos a establecer los pros y contras que tiene -a mi entender- el juego. Quiero recordar que esto es  una opinión personal que puede diferir con la de otros y que por tanto no tiene una validez “objetiva”. Aunque espero que quien difiera no lo haga de forma absoluta y así se puedan tender puentes.

Pros

• La extensión y profundidad de la ambientación provee infinidad de aventuras diferentes.
• Situaciones y problemas muy novedosos para el jugador medio.
• Personalización de PJs muy variada y detallada.
• Los personajes jugadores tienen a su disposición muchísimos recursos para cumplir sus objetivos.
• El juego ofrece un campo de batalla intelectual y moral muy interesante si los jugadores quieren debatir y elaborar argumentos.
• Gran número de facciones e ideologías diferentes que condicionan la forma de jugar al cambiar notablemente el enfoque.
• Sistemas de reputación y redes sociales que permiten relacionarse rápidamente con muchos individuos, formando así aliados y comunidades en las que apoyarse.
• La información es muy valiosa, posibilitando tramas complicadas de espionaje e intriga.
• La tecnología dota de mucha complejidad a la trama porque hay que tener en cuenta todos sus efectos a la hora de superar los obstáculos.
• Que los personajes puedan ser “resucitados” hace que haya que pensar de otra manera para acabar con los enemigos y para conferir drama ante la muerte de aliados. Esto hace que se necesite una nueva forma de elaborar planes.
• Abre muchas preguntas filosóficas que hacen pensar a los jugadores sobre el destino de la humanidad y la peligrosidad de la tecnología.
• El sistema de lucidez y estrés mental es el gran némesis de los personajes jugadores, siendo difícil asegurar la continuidad de una copia desestresada debido a la lentitud de la curación. Esto permite crear interesantes obstáculos psicológicos a parte de los convencionales.
• Refleja muy bien la temática de horror y miedo transhumanista con temas como el aislamiento, el solipsismo, la pérdida de identidad, la esclavitud, las bifurcaciones renegadas, la locura, la amenaza TITAN, la paranoia, la pérdida de la privacidad, el rechazo social, la tortura, la destrucción del planeta de origen, el miedo a la anarquía, la lucha de clases, el aburrimiento, lo alienígena, el fascismo; por citar algunos temas relevantes.
• Es un juego que da mucho de sí y puede jugarse por mucho tiempo con campañas largas, pero también para one-shots simplificando las cosas.
• Cuando los jugadores van comprendiendo lo que pueden hacer con la tecnología y conocen la ambientación consiguen elaborar planes muy inteligentes y creativos. De esa manera se favorece la imaginación y la solución de problemas a una escala más alta de lo normal.
• El juego completo y suplementos son de libre distribución (incluida la música). Esto nos permite poder jugar a un gran título con todo el material disponible.

Contras

• El director de juego necesita asimilar muchos conceptos e información relevante de la ambientación para ofrecer una partida con toda la riqueza que caracteriza al título y así “ser fiel al juego”.
• Los jugadores requieren de manejar más conceptos de lo normal para tener una experiencia de juego aceptable.
• No existe un equilibrio en el equipamiento. Hay docenas de exploits que vuelven a los personajes extremadamente peligrosos y restan diversión al juego porque no tendrían apenas rival en combate. Si ponemos a enemigos iguales, el mundo se poblará de personajes absurdos ultra-equipados. Si “matamos” a los munchkin con radiación o asfixia (cosas que no puedan matar), no podrán poner a prueba su equipo y no les interesará jugar.
• La premisa que junta a los jugadores es ser agentes de Firewall. El problema ocurre cuando a los jugadores no les interesa dicha premisa. Cuando no son agentes de Firewall existen muchas afiliaciones políticas que son casi incompatibles (un anarquista difícilmente verá con buenos ojos a un joviano) y se fuerza demasiado la unión.
• Los combates pueden ser muy largos y tediosos debido a las numerosas opciones de disparo, también se alargan debido a que cada arma tiene sus propios propios ataques y consecuentes tiradas. Y por último, las acciones adicionales que da la característica “velocidad” multiplica todo el proceso hasta por 4 para un solo turno.
• Los elementos tácticos que contempla el sistema para los combates pueden ser coberturas, visibilidad reducida, temperaturas extremas, microgravedad, larga distancia, persecución, emboscadas, etcétera… Pero son difíciles de implementar para que provoquen buenos efectos y al final lo que se suele hacer es simplemente tenderse emboscadas y dispararse entre coberturas hasta que un bando caiga.
• Las mecánicas adicionales como sometimiento, desarmar, asfixia, radiación, caída libre, conducir vehículos, envenenamiento, ceguera, nadar, etc; utilizan chequeos de tirada muy parecidos entre sí, pero son lo suficientemente distintos como para que sea difícil acordarse de todos. Por tanto el DJ tiene que estar continuamente mirando el manual si quiere regir de forma oficial.
• Por otro lado, muchas mecánicas fundamentales como búsqueda en la malla, redes sociales y reputación, reenfundado, fusión de egos, poderes psi, sistema de lucidez; son muy diferentes entre sí y requieren de una asimilación que lleva más esfuerzo de lo normal, tanto para el DJ como para los PJs.

Ahora voy a intentar dar una especie de guía o consejos de narración adicionales al material oficial publicado. Son consignas y preceptos que creo funcionarán a la hora de tener buenas partidas de Eclipse Phase.

Estos consejos están basados en mi propia experiencia, centrándome sobre todo en lo que sí me ha funcionado y en lo que no. Recuerdo que veo estos consejos especialmente útiles para Eclipse Phase.

No sobrecargues de información a los jugadores: noticias, comentarios en las redes sociales, mensajes en la bandeja de entrada, llamadas para espacio simulado, contactos pidiendo favores, constantes vitales, software de recapado, spimes que ofrecen servicios, anuncios de realidad aumentada, búsquedas de la musa, etiquetas electrónicas, múltiples canales de comunicación, datos de redes tácticas, perfiles públicos de los alrededores…

Todo eso es apenas una parte de lo que está pasando exclusivamente en la mente del PJ, en todo momento. Es mejor dar solo la información importante para el entorno inmediato de los personajes e ir abriendo poco a poco el espectro.

Describe siempre elementos interactivos y relevantes: en este juego es facilísimo que los jugadores sufran de “análisis parálisis”. Lo que les ofrezcamos con nuestras descripciones tiene que estimularles, favorecer su toma de decisiones.

Podemos recrearnos un poco, pero también tenemos que mostrar siempre elementos con los que los PJs puedan interactuar. Si hay algún concepto que no entienden de nuestra descripción tenemos que indicar para qué cosas sirve.

Utiliza lenguaje técnico para dar atmósfera: ésta es la “verborrea” transhumanista. No es lo mismo “la puerta sabe que eres tú y se abre” a decir “el cierre robótico analiza tus datos biométricos y reconoce la firma genética de tu funda rehecha, abriéndose”.

Es simplemente un esfuerzo por usar léxico técnico-científico y con ello podremos sumergir más a los jugadores. No tiene que ser muy recargado ni solo comprensible para doctores ingenieros.

Céntrate en el tema que tú y los jugadores queréis explorar: Eclipse Phase tiene tantos temas que no se puede abarcar todos al mismo tiempo y hacerles justicia. Si intentamos abarcar demasiadas temáticas la campaña resultará descafeinada.

Así podemos omitir todos los aspectos que los jugadores no quieren experimentar. Por ejemplo, si no quieren explorar ninguna temática fascista no nos molestaremos en hacer tramas con jovianos, ni cómo la opresión de las élites impone dictaduras. Simplemente los tocaremos de pasada para que se sepa que están.

No te pases de sandbox: creo que en Eclipse Phase lo ideal es tener momentos sandbox y otros momentos un poco más encarrilados en los que podamos controlar más las variables (que no son precisamente pocas).

Un sandbox purista tendrá la sensación de que los PJs son demasiado imprevisibles por tener tantos recursos, lo cual no es agradable. Por tanto creo que lo ideal sería algo así: en un hábitat pueden hacer una serie de tareas y darles total libertad, finalizando varias tramas. Pero luego irán a una estación espacial abandonada durante varias horas de juego y se enfrentarán a diversas amenazas.

Haz que los jugadores reflexionen: plantéales los dilemas del transhumanismo en forma de experiencias para sus personajes. Situaciones en las que tengan que decidir con dificultad o se paren a pensar la naturaleza de las cosas.

Ese tipo de imaginación les motivará a explorar más sobre la ambientación. Por ejemplo una situación en la que un PJ se da cuenta que es una bifurcación y que le están persiguiendo porque es ilegal, ¿se entrega y “continúa” en su yo real destruyéndose o se da a la fuga?

Introduce elementos nuevos de forma interactiva: todo a la vez es muy difícil de digerir. Conceptos como la bifurcación o ser un infomorfo pueden introducirse poco a poco, poniendo escenas en las que ese concepto sea el asunto principal. Eso les permitirá hacerse preguntas, explorar dicho concepto y finalmente asimilarlo.

Di a tus jugadores que te pregunten todo lo que necesiten: muchos jugadores tendrán tantas preguntas que optarán por no preguntar nada, quedando totalmente abrumados por la ambientación.

Tenemos que explicarles de qué va el juego y decirles que responderás a todo lo que ellos pregunten, que pregunten todo lo que quieran porque es importante que tengan claras las cosas. Si hay algo que tú no sepas diles que lo mirarás en los manuales o te lo apuntas, lo investigas y se lo dirás en la siguiente sesión.

Si es un momento muy narrativo no lo estropees con una regla: los momentos narrativos permiten hacer que la historia sea atractiva para todos. Una regla y su consecuente tirada pueden estropear totalmente la narrativa del momento.

Por tanto, si un personaje está haciendo un gran discurso diplomático pero tiene 15% en protocolo no le hagas tirar. Su gran discurso representa que ha acertado o incluso ha sacado un crítico. Disfrutad pues todos de su speech y aprovechad esos momentos para explorar la personalidad de los personajes.

Esto es importante en Eclipse Phase porque la forma de relacionarse con el entorno y la gente es muy diferente. Por tanto, todos los momentos narrativos en Eclipse Phase son oro.

Construye su backstory conforme juegan: es difícil crear una historia y un trasfondo si uno no conoce bien la ambientación. Por tanto creo que es útil para jugadores novatos dar unos esbozos y luego dentro de la partida comenzar a situar elementos de su pasado o presente.

Por ejemplo, el PJ entra en un pub en el que experimentan con drogas de diseño y encuentra en la malla que hay un tipo que conoció hace 2 años. Se intercambiaron favores durante meses y formaron una relación de amistad, fueron ambos evacuados de la Caída, se saludan por la red y quedan físicamente dentro del pub, recuerdan el horror de los TITAN, el tipo le habla de un negocio que será rentable para los dos, etcétera…

Usa a sus musas: por lo que he visto hasta ahora las musas se usan bastante poco por parte de los jugadores, especialmente en grupos de más de dos jugadores. Los jugadores simplemente prefieren relacionarse con otros jugadores o con PNJs transhumanos.

Pero el DJ puede utilizarlas para darles consejos o simplemente hablar de vez en cuando con cada uno de los PJs. Es útil poner una voz y personalidad básica diferentes para cada musa. Cosas útiles de las musas es describir  muchos procesos rutinarios que ellas hacen por sus dueños, pero también mostrar como una especie de personalidad que vela por los PJs.

Lo ideal es que lleguen a cogerle cariño a su musa. Después de todo, las musas han estado con los PJs desde que eran niños y les conocen en profundidad.

Busca escenas que solo puedan hacerse con esta ambientación: ésta es realmente difícil, pero creo que es lo ideal. Por ejemplo, un cazador de cabezas TITAN decapita a uno de los PJs y los demás ven cómo carga la pila cortical en su sistema, descomponiendo para siempre la matriz de su conciencia y quedando integrada en el sistema TITAN, ¿por qué hace algo tan horrendo?

O los PJs usan bifurcaciones para enfundarlas en morfos de diamante que trabajan a altas temperaturas en la superficie de Venus; acto seguido los egos principales monitorizan la actividad minera de sus copias y dialogan con ellos, creando una sensación siniestra y alienante. No estoy seguro de que estas escenas sean totalmente originales de Eclipse Phase, pero la idea es que sean al menos bastante singulares.

Asegúrate que los jugadores retienen lo que aprenden: refuerza el concepto que explicaste ayer con una breve escena de recordatorio. Los jugadores tienen que tener ese conocimiento porque sino sus decisiones nunca serán óptimas. Por ejemplo, si los jugadores saben qué servicios ofrece una malla centralizada estándar podrán utilizarlo para apoyarse con muchos recursos y así superar los obstáculos con mayor facilidad.

Conclusión

Este análisis es provisional y creo que mi opinión sobre el juego variará conforme pasen los años. Pero muchos de los aspectos descritos aquí serán permanentes. Podríamos decir que es un juego con grandes luces y potencialmente muy entretenido, pero dista de ser perfecto.

Su mayor problema es su mejor virtud, la ambientación. Si a alguien no le interesa el transhumanismo es muy difícil que sea jugador asiduo. Incluso creo que los jugadores de rol de ciencia-ficción tendrán sus diferencias sobre si es un juego divertido o no.

Por otra parte, si a un jugador le interesa el transhumanismo el sistema no le será un impedimento para explorar el juego, aunque a priori le parezca farragoso. Un gran punto a su favor es el hecho de que es un juego en el que uno nunca deja de aprender.

Uno siempre puede enfocarlo de una manera diferente y la exploración que permite diría que es casi infinita. Diría también que una dirección ideal de este juego requeriría prácticamente de un especialista. Por último debo concluir que Eclipse Phase es un gran placer y desahogo para los amantes de la ciencia-ficción y el futurismo.

La entrada Eclipse Phase: análisis 2.0 y consejos de dirección se publicó primero en Rolósofo.

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A lo largo de la lectura nos encontramos los siguientes apartados:

• La ambientación ficticia describe dónde está tu personaje. Para que los jugadores tengan personajes, estos necesitan existir en alguna parte. Por ejemplo: el imperio romano, un mundo de fantasía gobernado por dragones, un planeta-ciudad dentro de cuarenta milenios.
• La premisa del juego describe qué acciones vas a tomar con tu personaje durante la partida. Si eres un ángel caído en busca de redención, un soldado en medio del Vietnam, un héroe en busca de tesoros, etcétera. En función de esta premisa tendremos directrices sobre cómo actuar.
• Una situación describe qué está pasando. Si al premisa es “ir a hacer misiones”, entonces la situación será “misiones”. Si la premisa es “estar sin blanca”, la situación consistirá en “conseguir dinero”. En general, construir situaciones será trabajo del director de juego.
• Un sistema de reglas será utilizado para resolver acciones. “¡Disparo! ¿Acierto? ¿Qué sucede a continuación?”. Aquí se verán implicadas estadísticas y números, y también tiradas de dados. 
• Los personajes describen lo que tú eres como jugador dentro de la ficción. Tendrás tu lugar, motivaciones, virtudes y defectos. Serán construidos alrededor de la ambientación ficticia y de la premisa del juego.

• Acción descriptiva: es la forma básica de jugar. El director de juego sitúa una escena y los jugadores describen qué hacen sus personajes. El director de juego decide cómo afectarán estas acciones a la escena, contándoles que sucede a continuación, y así sucesivamente. 
• Los jugadores hablan por sus personajes: pueden ser largas discusiones o un mero intercambio de palabras. Normalmente si nos habla así un jugador, debemos responder en consecuencia, también por nuestro personaje. Esto puede desembocar de nuevo en una acción descriptiva. Muchas veces para que no haya malentendidos de si  habla el jugador o habla el personaje, se suele utilizar alguna referencia como “me siento en la silla, y le digo…”.
• Hablar sobre el uso de reglas: muchas veces el director de juego dirá: “de acuerdo, hazme una tirada de sigilo”. Esto sucede de manera espontánea y nos saca durante un momento de la inmersión, volviendo rápidamente a la narración cuando el director de juego interpreta el resultado de los dados y describe las consecuencias.

• Una escena es un trozo de tiempo, donde la localización general, los personajes y la acción se mantienen constantes. Cuando alguna de estos aspectos cambia significativamente nos encontramos en una nueva escena. 
• El director de juego sitúa la escena describiéndola y diciendo cómo los jugadores entran en ella. Suele comenzar con un breve sketch que de una impresión sensorial potente. Unas descripciones sobre detalles finalizan la introducción. Después el director de juego añade un elemento activo, que es algo con lo que los personajes jugadores interactuarán; bien sea alguien con quien hablar, una pelea, o inspeccionar un pictograma.
• Cabe mencionar que no todas las escenas requieren de atención. Los personajes duermen, comen, se mueven de aquí a allá… Normalmente estas escenas carecen de relevancia para la partida. Una buena escena suele incluir: un obstáculo, una decisión importante, algo que los personajes merezcan conocer, y una posibilidad de que los personajes jugadores consigan algo que quieran, o que se puedan acercar a ello.
• Los jugadores pueden iniciar escenas con sus decisiones y suele ser lo habitual. El director de juego deberá responder en consecuencia, muchas veces improvisando.

• Crea situaciones: para construir situaciones interesantes para los jugadores hay que basarse en los gustos de estos últimos, requiriendo preparación. Esto último incluye pensar sobre los posibles obstáculos.
• Introduce y describe escenas: cuando los personajes interactúan con los elementos de la escena, el director de juego responde creando los resultados mediante improvisación y/o preparación.
• Interpreta personajes no jugadores: todos los personajes que no son controlados por los jugadores son interpretados por el director de juego.
• Ayuda a los jugadores con las reglas: el director de juego tendría que saber bastante sobre las reglas del juego para no tener que estar mirando continuamente el manual.
• Maneja el foco y el ritmo: tiene que intentar repartir el foco de atención por igual entre todos los jugadores. Mantener un buen ritmo es siempre intentar que las escenas sean interesantes, solucionando rápidamente las aburridas y pasando a otra cosa.
• Equilibra el juego: consiste en proveer oportunidades a todos los jugadores por igual para que disfruten las habilidades y especialidades que han elegido. También consiste en situar obstáculos y conflictos ni demasiado fáciles, ni demasiado difíciles.

• Una situación es una cadena de eventos. Tenemos que crear eventos interesantes con los que puedan interactuar los jugadores con sus personajes. La cadena de eventos gira alrededor de uno o varios conflictos, y ahí se verán involucrados los personajes. 
• Da igual lo que prepares que si no le interesa a los jugadores no servirá de nada. Conquistar territorio en una guerra solo será factible si los jugadores quieren eso. Con lo que tengas en mente, piensa maneras de cómo ajustar eso al gusto de los jugadores. La premisa del juego nos ayudará, pero solo si los jugadores han aceptado la premisa.
• Los objetivos tienen que tener un obstáculo, de lo contrario no hay drama. Pero los obstáculos tienen que ser también interesantes, de lo contrario la frustración no motivará a superarlo. El obstáculo arquetípico es el antagonista, que es un personaje controlado por el director de juego que actúa a modo de enemigo.
• Los giros son elementos que complican las cosas en una situación. Tienen que ser creíbles pero dotan de un elemento de sorpresa e impulsan la improvisación y la creatividad.

• Durante la partida, el director de juego no solo habla de eventos o posibles objetivos, presenta describiendo qué ven, incluyendo personajes no jugadores que los vayan a visitar, situando y retirando escenas, etcétera.
• Los personajes no jugadores deberían de querer cosas. Los tenemos que utilizar para impulsar a los jugadores a hacer actividades y así mantenerlos ocupados.
• Tenemos que mantener la estructura de la historia abierta. De esa manera no forzamos a los jugadores en una dirección y les damos libertad. 
• Es bueno mantener las descripciones simples. A cambio de nuestra brevedad utilizaremos adjetivos que impacten.
• Hay que presentar misterio, peligro y recompensa en nuestras escenas. Esto mantendrá la historia interesante en todo momento.

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Estoy en un punto de inflexión dentro de esta aventura rolera. Llevo jugando desde hace casi 15 años, pero no ha sido sino en los 2 últimos años cuando he querido empezar a sistematizar mi forma de jugar, reflexionar sobre la teoría y mejorar cada vez más mi técnica.

Me estoy abriendo al trabajo que tanto amor y dedicación ponen los autores ingleses en ayudar a los roleros a expandir su nivel. El resultado es abrumador. Pero no solo en el panorama internacional, aquí también hay muchísimas mentes trabajando en aportar cada vez más y mejor. 

Para empezar me gustaría decir que un rolero puede tener 30 años de experiencia jugando pero eso no le convierte en un gurú. Bien puede haber sido que solo haya jugado a D&D durante todo ese tiempo con un único grupo. Bien puede ser que en ese caso se lo hayan pasado bien con niveles mínimos de “calidad”.

Bien puede ser un ignorante en cuanto al rol a pesar de toda su experiencia de juego. La experiencia es el inicio del conocimiento, sin duda, pero hay que saber qué es lo que ha hecho durante esos años para saber si realmente es alguien que entiende de rol. Al mismo tiempo, hay que saber hasta qué punto esto importa. En el caso de que uno se lo pase bien jugando, ¿importa saber de rol?

Tiendo a pensar que la respuesta es no. Saber de muchos productos no es, en mi opinión, saber de rol. Saber cómo se diseña un juego de rol profesional, sí. Poseer técnicas de dirección comprobadas y aplicadas a multitud de grupos de juego, sí. Poseer criterios comerciales y/o artísticos a la hora de valorar la calidad de un producto (de rol), también.

En el momento en el que uno sabe que no sabe es cuando comienza a aprender realmente. Y solo desde la humildad alguien puede transmitir con el corazón. 

En mi opinión, lo único realmente importante es si con el contenido teórico o reflexivo uno ayuda a divertirse más jugando a rol. De lo contrario, en realidad, solo estamos especulando sobre el rol. ¿Cómo ofrecer y vivir una experiencia de rol satisfactoria?

¿Podemos mejorar esa experiencia y llevarla a algo único? Pienso que el rol tiene efectivamente ese potencial de transformar una experiencia lúdica en una vivencia catártica y conmovedora. He sostenido que pasárselo bien tiene el punto negativo de que uno no está tan pendiente de mejorarse más.

Debo admitir que este punto es extraño, cuanto menos. Ahora pienso que si tú te lo estás pasando bien (y de paso también tus compañeros de juego), no cambies nada. Disfruta y ya está. En el momento en el que necesites “más” y quieras cosas más profundas, técnicas más depuradas, entonces puedes pasar a mirar todo el material que tiene la red, que no es escaso precisamente. 

Esa magia que tiene el rol es lo que me enganchó desde el principio. Esa especie de trance donde uno suspende el juicio y se olvida de sí mismo, vive situaciones en la piel de otro, y da rienda suelta a su imaginación y a sus deseos oníricos. Desde la humildad que ofrece la conciencia de la propia ignorancia, hay que transmitir esa pasión por los juegos de rol al mismo tiempo que intentamos aportar nuestro granito de arena.  

Pienso que toda critica, todo juicio de valor, toda opinión y todo análisis, tiene que ir encaminado a esa experiencia que todavía se conforma como una nebulosa, algo que se va creando al mismo tiempo que se camina. Por ello pienso que lo peor que le puede pasar a uno es creer que sabe cuando no es así. Conviene tener muy en cuenta qué forma parte de la esfera del saber rolero, si eso se puede considerar conocimiento o no.

Por tanto, no debemos creer que la experiencia es la única que conforma el conocimiento, sino una reflexión sobre la experiencia e incluso una sistematización de los propios pensamientos acerca del rol. O en su lugar, qué tipos de experiencias aumentan el conocimiento de un rolero y por qué.

Haber jugado a muchos juegos, conocer muchos sistemas, haber jugado con muchos grupos, experimentado situaciones muy diversas; pueden ser factores a la hora de valorar una experiencia en el rol positivamente.

Pienso que alguien que entiende de rol es alguien que puede definir con claridad los conceptos que se manejan en la teoría del rol, que ha contrastado numerosos puntos de vista y emitido juicios de valor respaldados por un criterio de calidad reflexionado, que ha jugado mucho y de forma variada, y en general alguien que ha intentado sistematizar su pensamiento a la hora de pensar en rol.

Por eso pienso que del mismo modo que podemos disfrutar del fútbol sin tener ni idea de toda la teoría y estrategia que hay detrás, el rolero de a pie no tiene por qué saber de rol para divertirse.

Esto ocurre en todos los “saberes” que no son logico-matemáticos. Ocurre del mismo modo en la filosofía y todo saber que es proclive a la especulación. Dedicamos mucho tiempo a pensar en el rol y luego nos dicen “solo es tu opinión”. Porque cada mesa funciona de manera distinta y lo que puede funcionar en un grupo a lo mejor no funciona en otro.

Esto se suele reducir a englobarlo todo en la esfera del roleo, donde todos los puntos de vista convergen hacia la diversión. Lo que nos queda es nada, no sabemos nada porque cualquier opinión es solo eso, mera opinión. Los hechos y los axiomas no funcionan, son solo puntos de vista que tienen más o menos seguidores en el mundo rolero.

A pesar de ello hay buenas prácticas comprobadas por roleros que han estado en multitud de grupos, experiencias que nos pueden valer por la cantidad de diferencias y matices que tienen. Todo nos conduce a la definición del concepto “juego de rol” que manejemos, desde ahí enarbolaremos todo contenido teórico que nos lleve a una experiencia de juego satisfactoria.

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Si la partida que creamos como narradores nos hubiese encantado jugarla como jugador vamos por buen camino. Una pregunta interesante al ir desarrollando una partida es: “¿yo la jugaría?”. O, “¿me gustaría ser jugador en las partidas que yo dirijo?”.

No por ello hay que despreciar como narrador la atención a los gustos particulares de los jugadores, pero sí llegar a este equilibrio para que cuando dirijamos la partida también nos lo pasemos bien. Considero estos puntos los que serían para mi una experiencia de juego ideal:

La entrada ¿Qué me gusta como jugador? se publicó primero en Rolósofo.

La entrada El jugador de rol se publicó primero en Rolósofo.