Hasta ahora venía contando mis experiencias con determinados juegos. En cualquier caso, jugaré a este juego en el futuro y me encantará transmitiros mis impresiones.

¿Qué es lo más destacable de Tiny Dungeon 2ª Edición?

Lo primero su versatilidad. Nos permite tanto mantener las cosas simples como darles profundidad. Por otro lado, su sistema es ágil y fácil de aprender, pero con una coherencia digna de alabar entre sus distintas mecánicas. De todos los juegos que he visto hasta ahora, Tiny Dungeon es uno con los que más cómodo estaría para introducir a novatos y novatas. Tiene la suficiente caracterización y opciones a la hora de construirse los personajes pero sin abrumar con una cantidad ingente de datos. Su estilo clásico también genera una forma más amena a la hora de jugar por primera vez.

Su idea de los microescenarios ha sido para mí reveladora. Cierto es que no es algo innovador per se, pero lo trae con un formato muy atractivo que en mi opinión debería convertirse en norma.  Los microescenarios son una propuesta de ambientación, contexto e historia de apenas 5 o 6 páginas que catalizarán la inspiración e imaginación del director de juego. Situarán a los personajes en un mundo sostenido por unas ideas que marcarán una atmósfera y tono concretos. Lo bueno de este formato es que consigue establecer un contexto sólido a la vez que deja al director de juego un claro camino para crear.

Mecánica básica

Tiny Dungeon utiliza los llamados Tests. Lanzamos 2 dados de 6 caras, siendo 5 y 6 éxito. Ciertas situaciones, rasgos u objetos podrán darnos una ventaja o una desventaja. Se añade 1d6 cuando se obtiene ventaja y se resta 1d6 cuando existe una desventaja. En ninguna circunstancia se puede tirar con más de 3d6.

Creación de personajes

• Herencia: está asociada a una raza. Es el legado cultural del personaje. Cada uno de ellas comienza con rasgos y puntos de golpe diferentes. Podemos elegir entre:
  • Humanos: son los más abundantes gracias a su determinación y adaptabilidad.
  • Fey (elfos): construyen sus ciudades en los bosques. Muy territoriales y diestros con el arco. Son por naturaleza secretistas y es difícil ganarse su confianza.
  • Enanos: viven bajo las montañas. Están muy influenciados por el honor y la justicia. Se enorgullecen de su habilidad para beber, construir cosas y combatir.
  • Goblin: su comportamiento es infantil aún siendo adultos. Son inquisitivos y traviesos, pero raramente esconden una malicia real. Se distraen con objetos brillantes y su perdición es el oro.
  • Salimar (salamandras): son excelentes mercaderes. Se trata de seres muy inteligentes que tienen un gran respeto e interés por la cultura.
  • Treefolk (árboles): pueden vivir cientos de años. Son solitarios por naturaleza y les gusta proteger los bosques.
  • Karhu (osos): tienen reputación de ser apacibles y reflexivos pero terroríficos cuando se les provoca o enfada.
  • Lizardfolk (lagartos): fuertes, violentos y territoriales. Viven en los pantanos y junglas del mundo labrando su destino a través de la fuerza.

Tiny Dungeon propone esta diferencia entre herencia y raza para poder abarcar un mayor espectro cultural

• Rasgos: el manual contiene una buena lista de rasgos a elegir. Tendremos que elegir 3 y luego podremos ir consiguiendo más. Algunos ejemplos son acróbata, herrero, berserker, carismático, instruido, disparo rápido, artista marcial, oportunista, entre muchos otros. Cada uno de ellos permite configurar nuestro personaje de una forma diferente y única.
• Maestría en un grupo de armas: al crearnos el personaje elegimos una maestría con un grupo de armas. Con ese grupo de armas tenemos ventaja al atacar, es decir sumaríamos 1d6 al ataque.
• Negocio familiar: elegimos una profesión enseñada por nuestros ascendentes. En cualquier situación donde podamos emplearla ganamos una ventaja (+1d6).
• Creencia: se trata de la motivación principal del personaje. Puede tratarse de una frase tipo “siempre encuentro una solución diplomática” o “el dinero puede comprar la felicidad”. Es una pequeña ayuda para meterse mejor en el personaje.

Cómo jugar

• Tests: como dijimos, se utilizan 2d6 para las situaciones de incertidumbre, siendo éxito 5 y 6. Habrá situaciones que nos den ventaja (+1d6) y otras desventaja (-1d6).
• Obstáculos: son desafíos que normalmente requieren de un test para superarse.
• Tiradas de salvación: algunos obstáculos requerirán de este tipo de tiradas para que los personajes se mantengan a salvo. También son necesarias cuando el personaje llega a 0 puntos de vida para así estabilizarse. Algunas tiradas de salvación implicarán la vida o la muerte. Si se falla esa tirada el personaje morirá.
• Combate:
  • Iniciativa: se tiran 2d6 y se suman los resultados. El orden de iniciativa es decreciente.
  • Acciones: cada turno tenemos dos acciones, atacar y mover. Podemos atacar dos veces, mover dos veces, o utilizar ambas acciones.
    • Atacar: solo se puede atacar si uno está a rango de ataque, determinado por su arma. Se tira 2d6 y puede aplicarse ventaja o desventaja. Cada ataque con éxito es 1 punto de daño independientemente del arma. En las reglas estándar las armaduras son cosméticas, no influyen a la hora de mitigar daño.
    • Mover: el director de juego decide hasta dónde puede moverse un personaje. Una regla general es que una acción de movimiento mueve 25 pies.

El combate es sencillo, pero tiene espacio para la estrategia

• Daño: cualquier arma hace 1 punto de daño pero el director de juego puede decidir cambiarlo en función de las circunstancias.
• Concentrarse: el jugador puede elegir gastar una acción para concentrarse. Si lo hace acierta el ataque con 4, 5 y 6, en lugar de 5 y 6. No se pueden acumular concentraciones.
• Evadir: cuando elegimos gastar una acción en evadir, podemos intentar esquivar un ataque exitoso hasta nuestro siguiente turno con 1d6.

• Experiencia y progreso (regla opcional): si queremos hacer aventuras más largas o campañas, se puede introducir el avance.
  • Enfoque minimalista: los personajes ganarán un rasgo adicional cada 3 sesiones. No pueden tener más de 7 rasgos, aunque se pueden sustituir por otros nuevos.
  • Enfoque completo: en cada sesión se irá ganando puntos de experiencia. Gastar 6 puntos incrementará en 1 los puntos de golpe. Gastando 8 se ganará maestría con un un arma adicional. Gastando 10 se ganará un rasgo adicional.

Microescenarios

Los microescenarios son para mi lo mejor de Tiny Dungeon. La edición inglesa contiene 20 microescenarios escritos por autores de la industria. Cada uno tiene un formato propio, pero todos ellos se asemejan en una brevedad e intensidad ideadas para inspirar y promover la diversión. Contienen un trasfondo para entender mejor la ambientación así como el marco general donde acontecerá la acción. También incluyen a las personas que nos encontraremos así como a los personajes principales.

Algunos de estos escenarios también proponen una serie de ganchos de aventura y también peligros y dificultades. Otros van un paso más allá y también implementan nuevas reglas para ese mundo, incluyendo sistemas diferentes para progresar y explorar la ambientación. Muchos de estos escenarios incluyen a su vez una descripción de los colectivos o facciones que tienen peso político en el mundo. Hablan también de los conflictos entre estas facciones y dan detalles suficientes para que los personajes deseen adherirse a una u otra.

Un juego de rol minimalista pero con sustancia

A parte de lo descrito, hay numerosas reglas adicionales y opcionales como pueden ser: zonas, magia, seguimiento de objetos, durabilidad de objetos, rasgos de prestigio, compañeros animales y familiares, reglas de navegación y monturas, disciplinas marciales y mágicas, generador de aventuras aleatorias, estructura de aventuras…

Por último decir que creo que Tiny Dungeon presenta una forma de diseñar juegos que muchos emularán. Se trata de un juego de rol ligero, de corte clásico, pero con una consistencia destacable. Su flexibilidad y apertura a la hora de crear personajes, su sistema de combate coherente, y la idea los microescenarios, me entusiasman y me dan muchas ganas de jugarlo.

La entrada Tiny Dungeon 2ª Edición se publicó primero en Rolósofo.

Zombie: All Flesh Must Be Eaten es un juego de rol de survival horror, en el que manejamos a un superviviente que lucha por encontrar algo de esperanza en un mundo devastado por el horror y la enfermedad.

En este artículo hablaré de mi experiencia con este juego de rol tras haberlo dirigido y también ejercido de jugador. Si queréis leer una reseña, podéis leerla aquí de la mano del blog Juegos y Dados. Su nueva edición en castellano puede adquirirse gracias a Edge Entertainment.

Que sea un juego de supervivencia lo hace realmente atractivo a la hora de tomar decisiones por nuestro personaje. Medianamente bien dirigido los recursos son importantes, las situaciones nos llevan al límite y muestran la verdadera naturaleza del propio personaje.

En el caso de ser jugador, recomiendo sentir las decisiones y no abstraerse de la ficción tomando “la decisión más estratégica y racional”. Visualizar series como The Walking Dead ayuda bastante a darle ese ambiente de survival horror, donde los zombies o monstruos no son mayor problema que las difíciles relaciones con otros seres humanos.

Los mundos sugeridos son un estado de naturaleza hipertrofiado. La gente ha tenido que tomar decisiones, ver cosas, sufrir cosas, que los han cambiado para siempre. Existen ya muy pocas personas que tengan algo parecido al honor, pues la supervivencia prima ante todo.

Me ha parecido un juego especialmente divertido porque nos pone en una situación donde podemos conocer más sobre nosotros mismos como jugadores. Si bien las armas que describe el juego no están demasiado equilibradas, la característica resistencia permitirá no abusar de por ejemplo la maza a dos manos.

Como director de juego recomiendo no improvisar la partida totalmente a menos que tengamos mucha cultura e información sobre zombies. De lo contrario corremos el riesgo de que los encuentros sean muy caricaturescos y no sepamos dar variedad a los peligros a los que se enfrentan los personajes.

Viene bien hacer los combates narrativos en ciertos puntos, por ejemplo: cuando el personaje blande un cuchillo contra un zombie impactándole en la cabeza y quiere ensartar al siguiente, podemos introducir un momento narrativo diciendo “el otro zombie se abalanza sobre ti por lo que tienes que empujarlo con el hombro”, generando así una ligera desventaja.

O “los 3 tres zombies que has matado caen uno encima del otro por lo que los que vienen luego se tropiezan y consiguen agarrarte los tobillos”. De esa forma podemos ir creando tensión con los combates.

El sistema no es santo de mi devoción, pero es bastante ágil por norma general. El hecho de tener varios grados de éxito le da emoción a los encuentros. Debo decir que tanto la característica esencia como la de resistencia cumplen muy buenos papeles y le dan mucha más emoción a las huidas ante hordas de zombies o cuando estos pillan desprevenidos a nuestros personajes.

Si bien el tono que sugiere es algo gamberro, se puede dotar de la seriedad que haga falta. En este último enfoque es en el que más he deleitado el título. Conviene crear tensión continua entre los personajes, aquel aliado en el que depositamos nuestra confianza puede traicionarnos por motivos que superan su raciocinio.

En este mundo, los personajes suelen estar varias veces en su límite a lo largo del día, creando un estado de alerta permanente aún estando a resguardo de los monstruos que han invadido el planeta.

No existe prácticamente algo así como una moralidad regladora a parte del dominio del fuerte sobre el débil, intentar ser buena persona será castigado en la mayoría de los casos, y ayudar a otros solo servirá realmente en la medida que nos beneficie de forma directa o indirecta.

Creo por tanto que un mundo apocalíptico como el de Zombie muestra a las personas tal y como son, con el consecuente martirio de reconocerse a sí mismo como algo que uno no quiere ser o el desengaño de ser algo que moralmente uno autocensura. Las decisiones tomadas irán transformando al personaje continuamente.

Las claves del juego considero que son la gestión de recursos y el horror. Los recursos tienen que ser bien introducidos por el director de juego para simular la sensación de escasez y valor, mientras que el horror es el que viene con la ambientación y las decisiones difíciles que hay que tomar.

Es fácil cometer un desliz e introducir una colt python con 46 balas en una taquilla, eso hará la vida demasiado fácil al personaje durante bastante tiempo. Si bien podríamos hostigar al personaje con encuentros complicados y así anular su arma, eso requeriría de una especial atención al nivel de dificultad.

En cuanto al horror simplemente es poner en situaciones difíciles a los jugadores, donde perciban que su decisión repercutirá en su supervivencia y en la imagen que tiene de sí mismo.

Para concluir, Zombie: All Flesh Must Be Eaten me parece un título realmente entretenido y que nos pone en una situación fascinante de imaginar: la lucha a ultranza por la supervivencia. Aunque esto último es propio de casi todos los escenarios post-apocalípticos, hay algunos aspectos relacionados con los mundos de zombies que me parecen singulares.

Por ejemplo, el hecho de que nuestros seres queridos se puedan convertir en muertos vivientes y tengamos que incluso matarlos, añade un drama que no consiguen a priori otras ambientaciones. La fragilidad de la vida y los motivos que nos impulsan a tener esperanza también serán temas centrales.

La entrada Mi experiencia con Zombie: All Flesh Must Be Eaten se publicó primero en Rolósofo.

El Desollador es una aventura autojugable para Hombre Lobo 20º aniversario, a la venta en castellano gracias a Nosolorol Ediciones. Este artículo trata de mi experiencia dirigiendo la aventura. Si queréis ver una reseña podéis leerla aquí, de la mano del blog Rol de los 90.

Aviso: este artículo contiene spoilers.

Primero comentaré los resultados de la aventura, luego daré mi opinión sobre la misma.

Personajes jugadores:

• Echo, cyborg de Gaia (ragabash de los Moradores del Cristal)
• Aullido Austero (philodox de los Colmillos Plateados)
• Gaelach, canto de Gaia (galliard de los Fianna)
• Sanne (theurge de los Caminantes Silenciosos)

Los PJ’s llegan a un túmulo urbano en Washington con la premisa de buscar un antiguo gran klaive de los Señores de la Sombra. Pocas horas después de su presentación son atacados por los Danzantes de la Espiral Negra [Inicio de las hostilidades (opcional)], que buscaban corromper al espíritu del túmulo. La refriega termina en victoria y todo el clan se pone alerta para intentar expulsar a sus enemigos del boun.

Cuando los PJ’s comienzan a buscar la colmena oculta de los danzantes, son avisados de que el cadáver despellejado de un cachorro garou que estaba entrenando en las afueras ha sido hallado en un vertedero de la ciudad [Piel y Huesos]. Los PJ’s realizan la investigación sin mucho éxito, su principal sospechoso son los Danzantes de la Espiral Negra. 

Luego comienzan a especular sobre lo sucedido y siguen intentando localizar a los danzantes. Un día más tarde se encuentra otro cadáver despellejado de cachorro en una estación de ferrocarril [Segunda Piel]. El patrón es claro (herida por arma de plata, mismo olor a componentes químicos, despellejados) y los PJ’s dicen a los líderes del clan que tienen que reunir a todos los cachorros que estén entrenando para que no se produzcan más asesinatos.

Los PJ’s deciden investigar con un fetiche dónde están los cuerpos de los Danzantes de la Espiral Negra, el cual los lleva a una carnicería corrompida por el Wyrm donde están vendiendo carne contaminada. El clan celebra una asamblea en la que se habla de la leyenda del Desollador, los PJ’s preguntan información sobre su historia y sobre los infames Danzantes de la Piel, antiguos parientes garou que mediante un ritual que requiere de pieles de garou se convierten en hombres lobo. 

Interrogan a la parentela hasta que Walter Foss, pariente encargado del entrenamiento de los cachorros, decide irse a su refugio sin haberse acabado la asamblea [Cambiapieles]. Eso alarma a los PJ’s que le siguen hasta su refugio, que está poblado por un campo de minas. Tras varias explosiones consiguen llegar a su cabaña y le hacen confesar (ha vendido a los cachorros asesinados a los Danzantes de la Piel).

Le utilizan para tender una trampa a la manada de Danzantes de la Piel que están perpetrando los asesinatos. La escaramuza es rápida y letal y sucede en un descampado elegido por los PJ’s. [Trofeo de Caza + Funeral a Féretro Cerrado]. Uno de los Danzantes de la Piel confiesa que su líder, que ha escapado de la refriega, tiene su guarida en un cementerio local.

A pesar de que los PJ’s consiguieron el fetiche “brújula del suplicante”, que permitía dirigirse al tótem tribal de sus enemigos, deciden ir directamente al cementerio para hacer frente a su jefe. 

Cuando llegan al cementerio consiguen eliminar a unos espíritus hobgoblins y entran en un mausoleo donde se encuentra su jefe, Nicholas Carver, el cual posee el gran klaive de los Señores de  la Sombra. Hacen frente a Nicholas Carver y luego éste renace en Sam Haight, el Desollador.

El combate es muy ajustado y prácticamente mueren, pero los PJ’s salen victoriosos [El Desollador Renacido]. Los PJ’s quieren acabar el asunto así que deciden ir a ver garrapata utilizando la “brújula del suplicante” [El Trato de Garrapata]. Garrapata es el tótem que está detrás de la reencarnación de Sam Haight. Se dirigen a una cañada umbral donde encuentran al poderoso espíritu de astucia. 

Garrapata consigue confundir a los PJ’s diciendo que conoce el ritual para convertir a parientes en hombres lobo, pudiendo utilizar las pieles de Danzantes de la Espiral Negra para convertir a parientes garou en valerosos guerreros, siendo tan pocos los garou resultó una oferta tentadora.

Pero los PJ’s al final decidieron no mancillar el nombre de la Nación Garou y acabar con el espíritu. Garrapata presentó batalla pero fue derrotada, llevándose su secreto sobre el corrupto espíritu minotauro a la tumba [El Laberinto de Minotauro + Toro Rabioso]. Los PJ’s fueron ensalzados por el clan del túmulo y devolvieron el gran klaive perdido a los Señores de la Sombra.

Opinión

Es una aventura mejor diseñada que Fundación Valkenburg o Rito de iniciación. En esas aventuras los conflictos de los garou no solo se presentaban demasiado caricaturizados e incluso inocentes, sino que eran aventuras demasiado encarriladas.

En este caso se trata de un concepto de aventura que al menos consigue insinuar -y a veces conseguir- el horror salvaje que caracteriza a Hombre Lobo.

Pocos párrafos después de comenzar a leer la aventura, nos dicen que esta aventura funciona mejor cuando sus escenas se dilatan mínimamente en el tiempo, es decir, entrecruzada con otras tramas. Por lo que he podido jugar, es totalmente cierto.

Si no la incluimos en un marco más amplio la aventura podría completarse en 5 horas y no provocar demasiado interés (investigar asesinatos, localizar la guarida de los asesinos, matar a su jefe). Elegir bien el túmulo y el clan que vamos a utilizar como escenario también tiene importancia (la aventura no especifica el túmulo ni el clan, lo deja a elección del DJ).

Yo elegí el “Clan del Despertar”, situado en el parque East Potomac (Washington D. C.), que aparece en el suplemento Túmulos, lugares de poder. Luego también incluí bastantes de los PNJs oficiales que viven en ese túmulo. El túmulo fue por tanto urbano, en posesión de los Roehuesos.

La aventura recomienda comenzar con 30-50 puntos de experiencia para que las estadísticas de los enemigos estén equilibradas con respecto al poder de los PJ’s. Tenía dos jugadores neófitos en Hombre Lobo así que preferí conferir la experiencia de un personaje recién creado, por lo que empezaron con 0 puntos de experiencia adicionales.

Esto me hizo arriesgar mucho, sobre todo contra el jefe final, pero lo equilibré dando experiencia más a menudo, y apenas necesidad de “rolear” al adquirir sus habilidades y dones (al ser una aventura corta y sin continuación me pareció acertado). Una team party kill contra Sam Haight hubiera sido demasiado anticlimática y hubiera dejado un sabor amargo en los jugadores. Al haber arriesgado tanto con un jefe final de rango 5  y haber vencido, fue un final muy satisfactorio.

No tenía intención de encarrilar demasiado la partida, aunque lo jugadores ya sabían que iban a jugar esa aventura así que fueron proclives a “seguir la trama” en la medida de lo posible. Por ello, hubo un par de escenas que no utilicé y otras no fueron en las mismas localizaciones que propone la aventura.

Pero la aventura me sirvió claramente para definir un orden de acontecimientos en segundo plano y unos frentes principales. El hecho de utilizar un túmulo y clan ya escritos en un suplemento me permitió dar un marco de referencia a la historia (ahorrándome trabajo y dando solidez al trasfondo), el cual sirvió para dar la ambientación necesaria que requiere una partida de Hombre Lobo.

Fueron 18 horas de juego y diversión que nos hicieron pasar buenos momentos de risas y tensión a 5 personas por un precio fantástico (además lo adquirí digital en rebajas). Por tanto, en relación a la inversión realizada, ha merecido sin duda la pena. Tengo que decir como contrapunto que a lo mejor me costaría dirigirla de nuevo con otras personas.

Sé que serían resultados diferentes y que la partida tendría mejor calidad gracias a la experiencia, pero no me resulta interesante ahora mismo rejugarla. Tal vez la historia no me resulta del todo interesante en algunos puntos, y a pesar de que el antagonista es alguien temible, me parece un personaje bastante absurdo debido a mis conocimientos sobre la metatrama de Mundo de Tinieblas.

Por último, decir que me parece muy interesante utilizar aventuras prescritas para introducir a nuevos jugadores en un juego de rol cualquiera. Eso permite tener ya trabajada una trama y dar una experiencia con cierta fidelidad a la ambientación del juego.

Creo que si hubiese sido una mini-campaña escrita por mí no hubiera dado la misma sensación, ya que en lo que yo pueda escribir está demasiado sobredimensionada mi interpretación sobre el juego. También me gusta la sensación de volcarme más en la dirección con un guión ya escrito.

Muchas veces me sucede que si escribo yo la aventura mi dirección se ve afectada, estoy muy preocupado por mantener la trama principal coherente y olvido aspectos fantásticos a la hora de dirigir. El hecho de interpretar una aventura, como cuando un director dirige una película con un guión de un tercero, es una experiencia satisfactoria.

La entrada Mi experiencia con ‘El Desollador’: aventura para Hombre Lobo 20 (spoilers) se publicó primero en Rolósofo.

El primer análisis sobre Eclipse Phase fue algo genérico y pretendía abarcar el potencial y límites del juego, llevaba unas cuantas sesiones rodándolo. Desde entonces he estado dirigiendo y jugando Eclipse Phase como mi juego principal de forma intensiva.

He utilizado todos los recursos a mi disposición, incluyendo el maravilloso foro oficial, en el que puedes escribir todo tipo de preguntas y te responden en un periodo de tiempo razonable. También he visto muchas partidas grabadas como las de Life From Beyond y he escuchado podcasts como Know Evil.

Primero vamos a establecer los pros y contras que tiene -a mi entender- el juego. Quiero recordar que esto es  una opinión personal que puede diferir con la de otros y que por tanto no tiene una validez “objetiva”. Aunque espero que quien difiera no lo haga de forma absoluta y así se puedan tender puentes.

Pros

• La extensión y profundidad de la ambientación provee infinidad de aventuras diferentes.
• Situaciones y problemas muy novedosos para el jugador medio.
• Personalización de PJs muy variada y detallada.
• Los personajes jugadores tienen a su disposición muchísimos recursos para cumplir sus objetivos.
• El juego ofrece un campo de batalla intelectual y moral muy interesante si los jugadores quieren debatir y elaborar argumentos.
• Gran número de facciones e ideologías diferentes que condicionan la forma de jugar al cambiar notablemente el enfoque.
• Sistemas de reputación y redes sociales que permiten relacionarse rápidamente con muchos individuos, formando así aliados y comunidades en las que apoyarse.
• La información es muy valiosa, posibilitando tramas complicadas de espionaje e intriga.
• La tecnología dota de mucha complejidad a la trama porque hay que tener en cuenta todos sus efectos a la hora de superar los obstáculos.
• Que los personajes puedan ser “resucitados” hace que haya que pensar de otra manera para acabar con los enemigos y para conferir drama ante la muerte de aliados. Esto hace que se necesite una nueva forma de elaborar planes.
• Abre muchas preguntas filosóficas que hacen pensar a los jugadores sobre el destino de la humanidad y la peligrosidad de la tecnología.
• El sistema de lucidez y estrés mental es el gran némesis de los personajes jugadores, siendo difícil asegurar la continuidad de una copia desestresada debido a la lentitud de la curación. Esto permite crear interesantes obstáculos psicológicos a parte de los convencionales.
• Refleja muy bien la temática de horror y miedo transhumanista con temas como el aislamiento, el solipsismo, la pérdida de identidad, la esclavitud, las bifurcaciones renegadas, la locura, la amenaza TITAN, la paranoia, la pérdida de la privacidad, el rechazo social, la tortura, la destrucción del planeta de origen, el miedo a la anarquía, la lucha de clases, el aburrimiento, lo alienígena, el fascismo; por citar algunos temas relevantes.
• Es un juego que da mucho de sí y puede jugarse por mucho tiempo con campañas largas, pero también para one-shots simplificando las cosas.
• Cuando los jugadores van comprendiendo lo que pueden hacer con la tecnología y conocen la ambientación consiguen elaborar planes muy inteligentes y creativos. De esa manera se favorece la imaginación y la solución de problemas a una escala más alta de lo normal.
• El juego completo y suplementos son de libre distribución (incluida la música). Esto nos permite poder jugar a un gran título con todo el material disponible.

Contras

• El director de juego necesita asimilar muchos conceptos e información relevante de la ambientación para ofrecer una partida con toda la riqueza que caracteriza al título y así “ser fiel al juego”.
• Los jugadores requieren de manejar más conceptos de lo normal para tener una experiencia de juego aceptable.
• No existe un equilibrio en el equipamiento. Hay docenas de exploits que vuelven a los personajes extremadamente peligrosos y restan diversión al juego porque no tendrían apenas rival en combate. Si ponemos a enemigos iguales, el mundo se poblará de personajes absurdos ultra-equipados. Si “matamos” a los munchkin con radiación o asfixia (cosas que no puedan matar), no podrán poner a prueba su equipo y no les interesará jugar.
• La premisa que junta a los jugadores es ser agentes de Firewall. El problema ocurre cuando a los jugadores no les interesa dicha premisa. Cuando no son agentes de Firewall existen muchas afiliaciones políticas que son casi incompatibles (un anarquista difícilmente verá con buenos ojos a un joviano) y se fuerza demasiado la unión.
• Los combates pueden ser muy largos y tediosos debido a las numerosas opciones de disparo, también se alargan debido a que cada arma tiene sus propios propios ataques y consecuentes tiradas. Y por último, las acciones adicionales que da la característica “velocidad” multiplica todo el proceso hasta por 4 para un solo turno.
• Los elementos tácticos que contempla el sistema para los combates pueden ser coberturas, visibilidad reducida, temperaturas extremas, microgravedad, larga distancia, persecución, emboscadas, etcétera… Pero son difíciles de implementar para que provoquen buenos efectos y al final lo que se suele hacer es simplemente tenderse emboscadas y dispararse entre coberturas hasta que un bando caiga.
• Las mecánicas adicionales como sometimiento, desarmar, asfixia, radiación, caída libre, conducir vehículos, envenenamiento, ceguera, nadar, etc; utilizan chequeos de tirada muy parecidos entre sí, pero son lo suficientemente distintos como para que sea difícil acordarse de todos. Por tanto el DJ tiene que estar continuamente mirando el manual si quiere regir de forma oficial.
• Por otro lado, muchas mecánicas fundamentales como búsqueda en la malla, redes sociales y reputación, reenfundado, fusión de egos, poderes psi, sistema de lucidez; son muy diferentes entre sí y requieren de una asimilación que lleva más esfuerzo de lo normal, tanto para el DJ como para los PJs.

Ahora voy a intentar dar una especie de guía o consejos de narración adicionales al material oficial publicado. Son consignas y preceptos que creo funcionarán a la hora de tener buenas partidas de Eclipse Phase.

Estos consejos están basados en mi propia experiencia, centrándome sobre todo en lo que sí me ha funcionado y en lo que no. Recuerdo que veo estos consejos especialmente útiles para Eclipse Phase.

No sobrecargues de información a los jugadores: noticias, comentarios en las redes sociales, mensajes en la bandeja de entrada, llamadas para espacio simulado, contactos pidiendo favores, constantes vitales, software de recapado, spimes que ofrecen servicios, anuncios de realidad aumentada, búsquedas de la musa, etiquetas electrónicas, múltiples canales de comunicación, datos de redes tácticas, perfiles públicos de los alrededores…

Todo eso es apenas una parte de lo que está pasando exclusivamente en la mente del PJ, en todo momento. Es mejor dar solo la información importante para el entorno inmediato de los personajes e ir abriendo poco a poco el espectro.

Describe siempre elementos interactivos y relevantes: en este juego es facilísimo que los jugadores sufran de “análisis parálisis”. Lo que les ofrezcamos con nuestras descripciones tiene que estimularles, favorecer su toma de decisiones.

Podemos recrearnos un poco, pero también tenemos que mostrar siempre elementos con los que los PJs puedan interactuar. Si hay algún concepto que no entienden de nuestra descripción tenemos que indicar para qué cosas sirve.

Utiliza lenguaje técnico para dar atmósfera: ésta es la “verborrea” transhumanista. No es lo mismo “la puerta sabe que eres tú y se abre” a decir “el cierre robótico analiza tus datos biométricos y reconoce la firma genética de tu funda rehecha, abriéndose”.

Es simplemente un esfuerzo por usar léxico técnico-científico y con ello podremos sumergir más a los jugadores. No tiene que ser muy recargado ni solo comprensible para doctores ingenieros.

Céntrate en el tema que tú y los jugadores queréis explorar: Eclipse Phase tiene tantos temas que no se puede abarcar todos al mismo tiempo y hacerles justicia. Si intentamos abarcar demasiadas temáticas la campaña resultará descafeinada.

Así podemos omitir todos los aspectos que los jugadores no quieren experimentar. Por ejemplo, si no quieren explorar ninguna temática fascista no nos molestaremos en hacer tramas con jovianos, ni cómo la opresión de las élites impone dictaduras. Simplemente los tocaremos de pasada para que se sepa que están.

No te pases de sandbox: creo que en Eclipse Phase lo ideal es tener momentos sandbox y otros momentos un poco más encarrilados en los que podamos controlar más las variables (que no son precisamente pocas).

Un sandbox purista tendrá la sensación de que los PJs son demasiado imprevisibles por tener tantos recursos, lo cual no es agradable. Por tanto creo que lo ideal sería algo así: en un hábitat pueden hacer una serie de tareas y darles total libertad, finalizando varias tramas. Pero luego irán a una estación espacial abandonada durante varias horas de juego y se enfrentarán a diversas amenazas.

Haz que los jugadores reflexionen: plantéales los dilemas del transhumanismo en forma de experiencias para sus personajes. Situaciones en las que tengan que decidir con dificultad o se paren a pensar la naturaleza de las cosas.

Ese tipo de imaginación les motivará a explorar más sobre la ambientación. Por ejemplo una situación en la que un PJ se da cuenta que es una bifurcación y que le están persiguiendo porque es ilegal, ¿se entrega y “continúa” en su yo real destruyéndose o se da a la fuga?

Introduce elementos nuevos de forma interactiva: todo a la vez es muy difícil de digerir. Conceptos como la bifurcación o ser un infomorfo pueden introducirse poco a poco, poniendo escenas en las que ese concepto sea el asunto principal. Eso les permitirá hacerse preguntas, explorar dicho concepto y finalmente asimilarlo.

Di a tus jugadores que te pregunten todo lo que necesiten: muchos jugadores tendrán tantas preguntas que optarán por no preguntar nada, quedando totalmente abrumados por la ambientación.

Tenemos que explicarles de qué va el juego y decirles que responderás a todo lo que ellos pregunten, que pregunten todo lo que quieran porque es importante que tengan claras las cosas. Si hay algo que tú no sepas diles que lo mirarás en los manuales o te lo apuntas, lo investigas y se lo dirás en la siguiente sesión.

Si es un momento muy narrativo no lo estropees con una regla: los momentos narrativos permiten hacer que la historia sea atractiva para todos. Una regla y su consecuente tirada pueden estropear totalmente la narrativa del momento.

Por tanto, si un personaje está haciendo un gran discurso diplomático pero tiene 15% en protocolo no le hagas tirar. Su gran discurso representa que ha acertado o incluso ha sacado un crítico. Disfrutad pues todos de su speech y aprovechad esos momentos para explorar la personalidad de los personajes.

Esto es importante en Eclipse Phase porque la forma de relacionarse con el entorno y la gente es muy diferente. Por tanto, todos los momentos narrativos en Eclipse Phase son oro.

Construye su backstory conforme juegan: es difícil crear una historia y un trasfondo si uno no conoce bien la ambientación. Por tanto creo que es útil para jugadores novatos dar unos esbozos y luego dentro de la partida comenzar a situar elementos de su pasado o presente.

Por ejemplo, el PJ entra en un pub en el que experimentan con drogas de diseño y encuentra en la malla que hay un tipo que conoció hace 2 años. Se intercambiaron favores durante meses y formaron una relación de amistad, fueron ambos evacuados de la Caída, se saludan por la red y quedan físicamente dentro del pub, recuerdan el horror de los TITAN, el tipo le habla de un negocio que será rentable para los dos, etcétera…

Usa a sus musas: por lo que he visto hasta ahora las musas se usan bastante poco por parte de los jugadores, especialmente en grupos de más de dos jugadores. Los jugadores simplemente prefieren relacionarse con otros jugadores o con PNJs transhumanos.

Pero el DJ puede utilizarlas para darles consejos o simplemente hablar de vez en cuando con cada uno de los PJs. Es útil poner una voz y personalidad básica diferentes para cada musa. Cosas útiles de las musas es describir  muchos procesos rutinarios que ellas hacen por sus dueños, pero también mostrar como una especie de personalidad que vela por los PJs.

Lo ideal es que lleguen a cogerle cariño a su musa. Después de todo, las musas han estado con los PJs desde que eran niños y les conocen en profundidad.

Busca escenas que solo puedan hacerse con esta ambientación: ésta es realmente difícil, pero creo que es lo ideal. Por ejemplo, un cazador de cabezas TITAN decapita a uno de los PJs y los demás ven cómo carga la pila cortical en su sistema, descomponiendo para siempre la matriz de su conciencia y quedando integrada en el sistema TITAN, ¿por qué hace algo tan horrendo?

O los PJs usan bifurcaciones para enfundarlas en morfos de diamante que trabajan a altas temperaturas en la superficie de Venus; acto seguido los egos principales monitorizan la actividad minera de sus copias y dialogan con ellos, creando una sensación siniestra y alienante. No estoy seguro de que estas escenas sean totalmente originales de Eclipse Phase, pero la idea es que sean al menos bastante singulares.

Asegúrate que los jugadores retienen lo que aprenden: refuerza el concepto que explicaste ayer con una breve escena de recordatorio. Los jugadores tienen que tener ese conocimiento porque sino sus decisiones nunca serán óptimas. Por ejemplo, si los jugadores saben qué servicios ofrece una malla centralizada estándar podrán utilizarlo para apoyarse con muchos recursos y así superar los obstáculos con mayor facilidad.

Conclusión

Este análisis es provisional y creo que mi opinión sobre el juego variará conforme pasen los años. Pero muchos de los aspectos descritos aquí serán permanentes. Podríamos decir que es un juego con grandes luces y potencialmente muy entretenido, pero dista de ser perfecto.

Su mayor problema es su mejor virtud, la ambientación. Si a alguien no le interesa el transhumanismo es muy difícil que sea jugador asiduo. Incluso creo que los jugadores de rol de ciencia-ficción tendrán sus diferencias sobre si es un juego divertido o no.

Por otra parte, si a un jugador le interesa el transhumanismo el sistema no le será un impedimento para explorar el juego, aunque a priori le parezca farragoso. Un gran punto a su favor es el hecho de que es un juego en el que uno nunca deja de aprender.

Uno siempre puede enfocarlo de una manera diferente y la exploración que permite diría que es casi infinita. Diría también que una dirección ideal de este juego requeriría prácticamente de un especialista. Por último debo concluir que Eclipse Phase es un gran placer y desahogo para los amantes de la ciencia-ficción y el futurismo.

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La cantidad de sesiones que he jugado a Mago a lo largo de estos años es bastante alta. No obstante, no es precisamente el hecho de que sea un juego muy elaborado lo que me ha hecho jugarlo tanto. Lo más atrayente sin duda es el sistema tan abstracto que tiene para la magia. La magia será siempre el centro de actividad de los personajes jugadores.

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Debido al tono con el que refleja los temas, se nota que este juego está enfocado para un público más adulto . Es un juego sobre demonios serio. No lo concibo como un juego de horror en sentido estricto, pero sí uno de desesperación sobrenatural. A pesar de que los demonios son muy poderosos en comparación con los mortales, tienen a los cazadores y a otros demonios entre ellos y sus objetivos.

En mi opinión tendría que enfocarse a esa siega de fe donde las conversaciones con mortales cobran mucha importancia. Los siervos tienen que ser muldimensionales, las mentes de los mortales que presencien al demonio deberían a veces de quebrarse.

La conciencia del demonio debería de ser bombardeada con sentimientos negativos cuanto más tormento tenga, y siempre deberían de albergar algo de esperanza en sus corazones a menos que dejen rienda suelta a sus instintos primordiales.

La angustia existencial es similar a la que propone Vampiro, pero en este caso el matiz difiere en que los demonios eran antes criaturas formidables, destinadas a apoyar al Creador y a toda la humanidad. Es una decadencia mucho más trascendental.

Mientras que en éste último se limita a dilemas éticos, en Demonio la corrupción es mucho mayor, un dolor y odio hacia la mismísima creación. Pero son bastante similares en cuanto a los objetivos que se persiguen: poder o redención, oscuridad o penitencia.

El juego “fuerza” a los jugadores a interpretar. Los jugadores tendrán que gestionar bastante bien sus recursos para utilizar sus poderes. Se saben inmortales puesto que si el recipiente poseído muere, pueden (no sin dificultad) poseer un nuevo cuerpo antes de ser engullidos de nuevo por el infierno.

Tengo ganas de volver a hincarle el diente de nuevo a este juego. Ahora sé que lo enfocaría de una manera mucho más trabajada. Como siempre y si no se trata de Hombre Lobo, pondría pocos combates ya que el sistema los ralentiza mucho.

Intentaría trabajar mucho los personajes jugadores para darle todos los matices posibles, y también me inspiraría en mucha ambientación ya que hay de sobra. No diría que es mi juego favorito de Mundo de Tinieblas pero sí al que tengo más respeto. Me parece un juego con muchísimo potencial y que puede ofrecernos grandes ratos de disfrute.

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Hoy quisiera contaros mi experiencia con Apocalypse World, de D. Vincent Baker, y su revolucionario sistema de juego Powered by the Apocalypse (PbtA). Para lo que no conozcáis el juego, podéis leer una fantástica reseña aquí, de Fanzine Rolero. El juego está actualmente a la venta en castellano gracias a Nosolorol Ediciones.

Pese a su notable éxito, este juego está categorizado como indie (ganando en 2010 el Indie RPG Award). Tiene unas mecánicas que lo convierten en un juego de rol muy narrativo. El libro tiene un estilo de redacción que casa muy bien con el tono que propone para las partidas. 

Comencemos con Apocalypse World

Para empezar debo decir que el juego me sorprendió muchísimo. Cuando leí el libro me resultó difícil visualizar ese estilo de juego tan fluido del que oí hablar. Los movimientos básicos me parecieron pocos, haciéndome creer que las cosas destacables que harían los personajes jugadores (PJs) serían a medio plazo repetitivas.

Pero se puede simplemente extrapolar estos movimientos a todo tipo de acciones, incluso pudiendo personalizar algún que otro movimiento si resulta conveniente. La mecánica que previene el spameo de tiradas en el caso de que no cambie sustancialmente la escena me parece imprescindible.

Si tenéis algún que otro jugador power gamer veréis que les resultará fácil ganar experiencia con sus características destacadas. Esto ya lo contempla el juego y por eso propone o bien retirar a nuestro personaje cuando sea muy poderoso, o bien utilizar a un segundo personaje.

Cómo se experimenta Apocalypse World

Los preparativos y creación del personaje son muy fluidos gracias a la ayuda de los libretos. Me dediqué a bombardearlos a preguntas sobre su vida y la relación que tenían entre ellos. Eso permitió que luego tuvieran diálogos muy interesantes. He tenido la suerte de probarlo tanto de director de juego (DJ) como de jugador y me ha  gustado más la experiencia como jugador.

Como jugador simplemente me he centrado en la narrativa y mi interpretación, y el sistema no me ha molestado en absoluto. Entendí perfectamente que el juego trataba de rolear mucho y centrarse en las relaciones que se forman.

Como DJ es algo más estresante, requiere de mucha improvisación y seguir los preceptos del Maestro de Ceremonias (MC) que propone el libro. Es un estilo de dirección que sinceramente enriquece y es muy distinto. La preparación del DJ después de la primera sesión que se explica en el libro es de gran ayuda.

El tema de los frentes y peligros me resultó algo confuso, pero luego comprendí que son ganchos que pueden crearse junto con los jugadores. De esa manera uno no se queda sin cosas que hacer.

Creo que en este punto el tono sugerido (macarra, blasfemo, sórdido, cruel, gore, escatológico, enfermizo, sexual…) puede acaparar demasiado nuestras descripciones y tenemos que hacer un énfasis claro en que haya realmente una diferencia entre una aventura y otra. La posibilidad de darle profundidad a la historia está contemplada en el sistema pero uno tiene que trabajar con conciencia para llevarla a cabo.

Detalles sobre este gran juego de rol

Es verdad que el autor nos dice que los personajes no jugadores (PNJs) tendrían que tener motivaciones simples y claras. A mí esto no me ha supuesto un impedimento para divertirnos, pero creo que a largo plazo puede volver al juego insulso. Por ello creo que es mejor tener a mano unos PNJs con más matices, aquellos que pertenezcan al reparto habitual.

El juego cobra muchísima fuerza a partir de unas cuantas sesiones porque hay numerosas relaciones tanto entre PJs como entre PJs y PNJs. He tenido que introducir muchos PNJs sobre la marcha y eso requiere luego de preparación para hacerlos más sólidos.

Al estar pendiente de tantos personajes, al principio me salían demasiado similares. Pero el mismo juego tiene un apartado “Me pregunto” en el que si reflexionamos sobre las acciones de nuestros personajes podemos darles mayor diferenciación. Me ha resultado complicado aprovechar mi preparación porque los PJs pueden salirse por cualquier lado.

Pero esto ha sido uno de los puntos más interesantes como DJ, el jugar para ver qué pasa. En ese momento, realmente dejamos en manos de los jugadores la trama, debemos improvisar mucho, pero siempre podemos preguntar a los jugadores qué sucederá luego. 

Algunos movimientos de clase me parece que están un poco “rotos”: la invocación y la hipnosis del artista, la orden mental del psíquico, la oratoria al público del iluminado… Por citar algunos. Entiendo que estos movimientos también pueden ser utilizados contra nuestros PJs.

Pero con tanto lío de movimientos es cierto que en algunos puntos de la historia me costó mantener coherente la trama sin que se fuese todo de madre. Los movimientos que dicen “tira +bizarro en lugar de +seductor” y similares lo que hacen es potenciar demasiado una única característica que es fácil de ponerla al +3.  

El sentido de Apocalypse World

Entiendo que la finalidad del juego no es el munchkineo (de hecho está en las antípodas). Que todos los personajes puedan entrar en la vorágine psíquica y que si fallan no les pase nada también me rechina. De esa manera creo que los personajes tienen un control muy grande sobre los acontecimientos. Una vez más, los PNJs enemigos pueden usar la misma estrategia.

Me ha gustado que las clases son muy especiales y en general dan una experiencia de empoderamiento, pueden hacer grandes cosas. El combate sin embargo es también otro punto que me ha costado mucho equilibrar. O era tan fácil que apenas había que tirar, o  los PJs morían irremediablemente.

Algunas de mis sensaciones

Al no ir por turnos es difícil el arbitraje cuando un PJ se pega tiros con otro PJ. Además, al depender tanto de la narrativa puede parecer muy injusto cuando un PJ muere, ya que según como se configure la escena puede caer demasiado en una interpretación subjetiva.

Si el DJ no dice exactamente cuáles son los elementos de ese encuentro y se ciñe solo a esos, los jugadores pueden omitir gran parte del escenario y por tanto acabar muriendo con la sensación de injusticia.

Por otro lado, en Apocalypse World, las reglas de bandas son muy fluidas y dan una sensación bastante realista en los enfrentamientos. Un asunto complicado a la hora de dirigir es que si los personajes utilizan mucho su característica más alta, pocas veces van a fallar y se van a salir con la suya en la mayoría de las ocasiones. 

El tema de crear mapas también es un gran aliado. Los jugadores se sienten parte de la creación de un mundo y van aportando ideas sobre los posibles peligros que hay. Los distintos asentamientos de bandas rivales o aliadas tendrían que tener diferencias.

Por ejemplo, que no se pudiese comerciar de todo en solo uno de ellos, sino que cada uno tuviese sus recursos y sus ventajas especiales. Aunque si tuviese que recomendar solo una cosa al DJ, sería que enfatizase totalmente en la relación de los personajes, tanto entre ellos como con PNJs.

Con esto no quiero decir que se los trabaje mucho, sino que las relaciones sean bastante complejas, haciendo los tríos que propone el libro e incluso dibujando mapas de relaciones. Un error que he cometido es hacer los encuentros sociales demasiado rápidos y superficiales en algunos puntos.

Conclusión

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Jugando a la edición 20 aniversario lo que más he notado es muchísima más versatilidad en los dones. Esto permite un munchkineo sano porque hay muchas posibilidades por nivel, raza, auspicio y tribu, haciendo las situaciones más tácticas. El apartado de narración está muy mejorado en comparación con las anteriores ediciones. 

Mencionaría en especial el apartado de horror, donde explica unos temas recurrentes en los géneros de horror y cómo enfocarnos a Hombre Lobo: El Apocalipsis. También sirven de mucho todos los temas recurrentes para aventuras cuando uno está falto de ideas. He tenido la ocasión de dedicar bastante tiempo a los rituales y aspectos más trasfondísticos del juego, con muy buenos resultados. 

La ficha del tótem es también algo que me ha gustado cuando lo he incorporado, es una progresión paralela a los personajes y puede ser un PNJ muy relevante durante la crónica. Me alegro de que en esta nueva edición hayan cambiado las pifias para entrar en la umbra porque en antiguas ediciones eran demasiado severas. 

En líneas generales mi experiencia ha sido muy positiva. La premisa por la cual jugaba era mi atracción fatal hacia el concepto que propone el juego y también por el contraste clarísimo que tiene con su primo Vampiro: La Mascarada. Si ahora volviese a retomar Hombre Lobo seguramente lo haría de una manera totalmente distinta.

Lo haría mucho más salvaje, más letal, más cruel, más frenético, más sensorial. Y así intentar poner todos los elementos de horror posibles para que los personajes sintieran un infierno sobre sus hombros, que sintiesen realmente la desesperación y la rabia, las ganas de destruir todo lo que nos rodea porque estamos a punto de estallar.

Me gustaría transmitir la idea de que los garou son seres vivos muy complejos, que tienen que pelear contra sus instintos, y que su vida es realmente dura. Pero al mismo tiempo volcar un punto de esperanza, que los ideales por los que se lucha merecen la pena el sacrificio.

Es un juego que despierta mucho mi imaginación, que me hace soñar con escenas legendarias de sacrificio y gloria, de búsquedas oníricas épicas. También es un juego que permite jugar con personajes realmente poderosos, habiendo un claro contraste si hemos jugado a otros juegos de Mundo de Tinieblas.

Con nuestra ficha recién creada podemos así aniquilar vampiros recién creados de tres en tres. Debo decir que en función de qué director de juego tengamos, el juego será completamente distinto. Los mundos umbrales si están bien trabajados dan muchísima profundidad a la ambientación, y son un recurso muy útil a la hora de dar variedad a las partidas.

Los grupos de juego también tienen a su manada como un nexo de unión. Eso los hace trabajar como algo más que “en equipo”, es como una sensación de hermandad espiritual, generando formas de jugar muy especiales. 

Uno de los puntos que considero a mejorar es el tema de que el horror que supone el juego no se ve reflejado con claridad en la ficha de los personajes. No digo un sistema de cordura, pero hubiera estado bien alguna mecánica para reflejar la degeneración o el grado de corrupción.

También encuentro una dificultad inherente a la ambientación que consiste en que las motivaciones de un garou suponen una identificación más difusa con el personaje, algo que no pasa con Vampiro ya que los personajes poseen motivaciones “más humanas”. También criticaría que el combate tiene muchísima varianza en las tiradas y bien puedes ganar de calle o ser totalmente masacrado.

El sistema de iniciativa y turnos también es muy mejorable, los que empiezan primero tienen demasiada ventaja. Puede ser un juego fácilmente malinterpretado y basarlo en un mata-mata sin sentido, pero a quien le guste, perfecto.

Espero jugar de nuevo a este juego en el futuro y sé que lo enfocaré de una manera mucho más emblemática. En general viene muy bien manejar muchos juegos a la hora de dirigir. Pienso que de esta manera se percibe mucho mejor la temática de un juego concreto y nos centramos más en transmitir su esencia.

 No sé hasta qué punto los suplementos de este juego han ido enfocados a satisfacer a su público y no han pervertido la esencia del manual básico. Pero en resumidas cuentas es un juego al que le tengo un cariño especial y me parece que todo el mundo debería al menos probarlo.

El juego ofrece una ambientación muy distintiva y un trasfondo que permite jugar de muchas maneras. Por ello creo que no existe una manera correcta de jugar a Hombre Lobo: El Apocalipsis, sino que cuando un director de juego comienza a leer el manual entenderá el juego a su manera y lo aplicará en consonancia.

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